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	<title>Jedeite &#8211; 天玺的专栏</title>
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	<description>心正意诚 知明物格</description>
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		<title>Day 19：密斯少了什么多了什么</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 13 Dec 2025 08:36:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[抄绘]]></category>
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					<description><![CDATA[密斯对现代设计的影响是四位大师中最广泛的，他的名言“LESS is MORE”已经成为设计圣经广为流传，传递出来的理念改变了当代世界城市天际线格局，成为现代建筑先锋精神最锋利的剑。 本文以密斯的建筑思想与论述为基础，结合他的代表作品，总结密斯的建筑理念。 What’s less? 形式主义少了，采用极少的装饰，把建筑从复杂的装饰中解放出来，丢掉厚重的混凝土与砖块，使用能大批量生产的钢铁和玻璃，适应工业化大规模生产的时代背景。基于此，建筑不再是权贵的私有物，被更多人所有。 “建筑的真正价值在于它的功能和材料的使用，而不是装饰和复杂的设计。” “我将一切不必要的丢出建筑，我发自内心地喜欢这样做，当有更好的想法之后就要跟随更好地走。” 历史包袱少了。摆脱繁复的建筑隐喻和历史，建筑从意义到结构上清晰可读。 “最好的构思一个就够了。” What’s more? 技术多了，密斯探索了玻璃与钢铁更多的组合形式，每一次减法的背后是对材料、结构、形体关系的大量推敲，简洁的形体背后是深思熟虑。 “结构是一种从上到下乃至最微小的细节全部服从于同一概念的整体，这就是我们所谓的“结构”” 功能多了。密斯用新技术与材料拓展了现代建筑诠释功能至上的语汇，他提出通用空间设想，用新技术创造新的空间形式，一个空间适应多种功能。 “用新的技术形式提供的可能性去创造一种新的空间形式，而不是表达技术本身” “行为不可设计，但可尝试划分” 美观同样重要，密斯同时是现代艺术家，吸取了当时大量先锋艺术的设计经验，指导建筑创作，巴塞罗那世博会德国馆的平面创造中，就有类似于蒙德里安色彩艺术平面构成的影子。此外，密斯的建筑表达形式也与当时流行的拼贴艺术高度相似，由此可以窥见密斯的艺术底色。 “我们必须摆脱功能主义的冷漠。要理解现代建筑的问题所在，单单意识到‘找到合理解决方案很有必要’是不够的。建筑的美在我们这个时代，正如过去一样，是必然存在的需求。但除非我们在建造时能够超越简单的实用性，否则建筑的美则无法实现。” 密斯代表作 瑞尔之家（Riehl House）德国 1906 德国新国家美术馆 1968 克朗楼（行为不可设计，但可尝试划分） 清晰的结构形式创造清晰的空间，颠覆了建筑系馆的形式，全面空间的代表作。 巴塞罗那世博会德国馆 十字形镀铬钢柱支撑起整个轻薄屋面，建筑围护结构和屋顶脱开，隔断采用罗马石灰华、阿尔卑斯绿色大理石、提诺斯绿色大理石和产自非洲的金色缟玛瑙干挂。平衡的颜色和结构，材料的选择确定每一部分的功能，保持清晰的建筑概念。建筑内展品极少，凸显建筑本身。]]></description>
		
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		<title>Day 18：从罗比住宅到东塔里埃森、再到流水别墅——赖特</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 19 Nov 2025 13:23:38 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[抄绘]]></category>
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					<description><![CDATA[罗比住宅、东塔里埃森、流水别墅是赖特的三个代表性建筑，三者建设有先后顺序，体现赖特从“草原住宅”到“有机建筑”建筑理念的时空演进。 赖特师从沙利文，他在沙利文的名言“形式追随功能”下借了一行注释：“形式和功能是一回事”。赖特的住宅建筑实践体现出他在构建美国式地方建筑的现代探索，他的建筑理念体现了从现代建筑向新现代建筑转变。在他的启示下，现代建筑从工业的产物向更追求人文、自然转变，也启发了阿尔托的建筑思想。 草原住宅（赖特早期1890-1916）首先由理论家、历史学家艾伦·布鲁克斯提出。赖特的草原住宅实践融合了美国中西部地形特点与他本人的浪漫主义情怀而形成。代表作罗比住宅采用对称的严谨的平面布局与立面构图形式：坡屋顶、深远的挑檐、格外醒目的水平线条、明确的公共及私人领域分隔和以壁炉为核心的自由平面。罗比住宅补充了美国式住宅的特色形式，但在建筑与环境的关系上并未完整体现草原住宅的环境协调特点。 1909年的赖特自宅”东塔里埃森“是草原住宅理论的集大成者，建筑坐落在缓坡上，四周环布美景，赖特采用了非对称的浪漫的建筑手法诠释他的建筑观点。罗比住宅的舒缓的四坡屋顶、深远的挑檐、强有力的烟囱体量、长条的平开窗和流动的室内空间等草原住宅特征都被传承。赖特在建筑布局上结合基地山地特征依山而布，大胆选取当地材料，石料来自1英里开外的采石场，木材来自周边的森林，抹灰的原料取自山下河边平坦的沙地，铺垫了后来的流水别墅就地取材建造方式。 东塔里埃森不仅是是赖特自宅，也是赖特工作室与建筑教学园的集合，流水别墅业主卡夫曼的儿子曾在东塔里埃森学习，卡夫曼在参观完东塔里埃森后决定让赖特作为私人别墅的设计师。 流水别墅坐落于一片私人承包的林地之间，选址原来在瀑布对面，赖特希望建筑能与瀑布共存，于是有了现在的布局。赖特用互补的平衡代替对称的讨论，横向的线条、缓坡屋顶、毛石墙面与混凝土混合、横向长窗、转角窗、就地取材等特征都得到延续。同时，流水别墅坐落在溪流上面、与山势相融合的布局，使之成为最能体现赖特有机建筑观点的宅邸。 赖特认为有机建筑是上帝在自然中的显现，他追求一种恰如其分的建筑。它包括六项准则： 简练应该是艺术性的检验标准（体现了他现代主义大师的背景） 建筑设计风格应该多种多样（呈现出后现代主义特征） 建筑应该与他的环境协调，就像从自然里生长出来一样（有机建筑的特征1） 建筑的色彩应该和他的环境一致（有机建筑特征2） 建筑材料本质的表达（现代建筑少装饰观点） 建筑中精神和统一的完整性（纯粹而非杂糅的） 三个建筑讲述了一脉相承的建筑思想，可以看到一位建筑大家建筑观点的成熟。由此想到一句话：你能做的出色的都是你所熟悉的。哪有那么多乱拳打死老师傅，不过是积累的多了、东西磨久了精品自然也就出来了。 赖特的有机建筑思想观念并非首创。至少在东方由来以久，他和中国“道法自然”以及日本“禅宗”的建筑营建思想异曲同工，建筑与环境对话的思想在现代建筑早期也不新鲜，比如萨伏伊别墅。但赖特发扬了这种精神，重新为冰冷的居住机器注入复杂的情感，颇有些后现代建筑启蒙的色彩。 建筑师的观点与时代背景、建筑技艺息息相关，也被建筑思潮、建筑师的个人意志影响。现在的建筑市场即复杂也无聊，破局的方法也许还是藏在向后看里。（感觉可以单开一个主题） &#160;]]></description>
		
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		<title>Whatever it take.</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 30 Mar 2025 07:38:04 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[随想]]></category>
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					<description><![CDATA[分享一首最近对自己影响很大的歌，很快就要去他们的演唱会了，我想我会玩的很开心！ 《Whatever it take》——Imagine Dragons Falling too fast to prepare for this 摔得太狠 都没有准备 Tripping in the world could be dangerous 这世道处处是危险 Everybody circling is vulturous 像秃鹫一般贪婪地在上空徘徊 Negative, nepotist 消极，人情 Everybody waiting for the fall of man 所有人都在等着你摔下来 Everybody praying for the end of times 所有人都在祈求快点结束 Everybody hoping they could be the one 所有人都希望自己成为救世主 I was born to run, I was born for this 我为奔跑而生，为此刻而活 Whip, whip 驾 驾 Run me like a racehorse 奔跑的我如同一匹赛马 Pull me like a ripcord 拉紧我就像开伞索 Break me down and build me up 把我击垮再重塑 I wanna be the slip, slip 我想成为那个脱离常规的人 Word upon your lip, lip 你想说却没说出的话 Letter that you rip, rip 你撕烂的信 Break me down and build me up 把我击垮再重塑 Whatever it takes 不惜一切代价 &#8216;Cause I love the adrenaline in my veins 因为我爱上了肾上腺素在我血管内飙升的感觉 I do whatever it takes 不惜一切代价 &#8216;Cause I love how it feels when I break the chains 因为我爱上了挣脱枷锁的感觉 Whatever it takes 不惜一切代价 Yeah, take me to the top 带我去顶端 I&#8217;m ready for whatever it takes 不惜一切代价 &#8216;Cause I love the adrenaline in my veins 因为我爱上了肾上腺素在我血管内飙升的感觉 I do what it takes 不惜一切代价 Always had a fear of being typical 一直害怕平凡 Looking at my body feeling miserable 看着自己感觉糟糕 Always hanging on to the visual 永远是视觉动物 I wanna be invisible 想要隐身 Looking at my years like a martyrdom 过去的一年就像殉道一样艰难 Everybody needs to be a part of &#8217;em 所有人都想插上一手 Never be enough, I&#8217;m the prodigal son 从不满足，我挥霍无度 I was born to run, I was born for this 我为奔跑而生，为此刻而活 Whip, whip 驾 驾 Run me like a racehorse 奔跑的我如同一匹赛马 Pull me like a ripcord 拉紧我就像开伞索 Break me down and build me up 把我击垮再重塑 I wanna be the slip, slip 我想成为那个脱离常规的人 Word upon your lip, lip 你想说却没说出的话 Letter that you rip, rip 你撕烂的信 Break me down and build me up 把我击垮再重塑 Whatever it takes 不惜一切代价 &#8216;Cause I love the adrenaline in my veins 因为我爱上了肾上腺素在我血管内飙升的感觉 I do whatever it takes 不惜一切代价 &#8216;Cause I love how it feels when I break the chains 因为我爱上了挣脱枷锁的感觉 Whatever it takes 不惜一切代价 Yeah, take me to the top 带我去顶端 I&#8217;m ready for wh...]]></description>
		
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		<title>Day 17：朗香教堂-柯布西耶</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Mar 2025 15:23:29 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[抄绘]]></category>
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					<description><![CDATA[距离上次抄绘隔了很久，还是决定重新捡起来，给内心一片安宁。 它是柯布西耶晚年最重要的作品，1955年建成以后，柯布在给他母亲的信中写道”是我长久以来最具革命性的建筑作品“，也是一个以我目前水平与阅历评价不了太多的建筑——朗香教堂。 安藤忠雄早前游历欧洲，对朗香教堂发出了这样的惊叹：”我满怀期待穿越礼拜堂大门，却被眼前背叛了我的想象的、堪称暴力的激烈空间完全震慑住，好一阵子都说不出话来；排除了所有水平、垂直的线条，毫不掩饰灰泥墙饰质感的粗犷雕塑；满溢在不规则平面形状内部空间如洪水般的光；朗香教堂的一切，都颠覆了当时我对建筑的常识。“这座建筑直接影响了安藤后续众多作品。 朗香教堂模型与草图 朗香教堂（Chapelle Notre Dame du Haut）位于法国一座叫做“朗香”的小镇上，曾经是著名的宗教朝圣地，原有教堂在1944年战争中被炸毁。1950年阿兰·高提耶神父委托当时的无神论者柯布西耶设计这座教堂。柯布提出目标创造一处“静谧、祈祷、和平与喜悦”场所的愿景。此时柯布已经完成马赛公寓、印度昌迪加尔规划等诸多作品，其理性的现代主义建筑思想已经广誉世界。 朗香教堂拥有奇异的大屋顶、无法言喻的建筑外立面、神秘的室内空间……在柯布的作品里它完全是出格的建筑，它在当是不仅被宗教界视为异类，同时也在建筑评论界得到批评。 同样的，在再学习这座建筑时聊一些过去没有注意到的点。首先是标志性的大屋盖，它的灵感来自柯布在海滨捡到的蟹壳，由两层间隔2.26m的混凝土组成，支撑在墙体的16根柱子上，它不仅具有良好的声学效果，还是一个集水器，将收集到的雨水注入蓄水池中，同时还为建筑创造了神秘的光影。 整个建筑墙面和屋面一样是扭曲的，共同组成了一个自然的建筑形象，像动物的耳蜗一般，聆听上帝的声音。建筑的四向立面并不随心所欲，它完整回应了建筑所面对的四个环境。 首先是南立面，南立面面向上山的路径与峡谷。墙体与采光井向内卷曲，回应对面的峡谷形象，中间是柯布亲自绘制的彩绘旋转门。作为受光的主立面，柯布在上小下大的墙体上自由开设大小不一的窗洞，窗洞里设置彩色玻璃，光透过玻璃再经过精心设计的喇叭状窗洞洒进室内。 东立面直接朝向孚日山脉，拥有开阔的草坪和视野。起翘的屋面创造的灰空间用来容纳室外祭坛，草坪最多可容纳1200人。立面上细小的孔洞将光引入室内，墙面后背是室内主祭坛，让圣母像包裹在星光中。 室外祭坛及草坪 西立面可以俯瞰索恩平原，屋面的雨水通过导雨管汇入水池，再导入山里。 西立面及导水管 北立面相对简单，由两个隆起的天窗形成主视觉效果，回应北侧的峡谷环境。萨伏伊别墅里出现的彩色门扇放置于室外楼梯连接的两个功能房间处。 北立面及采光天窗 来到建筑室内，柯布充分利用山势，建筑地坪由西向东抬高，逐步通往东侧的室外草坪。光从屋面与墙体之间预留的10cm间隙中渗出，屋顶仿佛悬浮在空中，既消解了屋面的厚重又为室内空间增添了神秘感。圣坛的光线从方窗洒下，增加了仪式的神圣性。 礼拜堂室内与悬浮的屋顶 圣坛与光 同样的对于光的利用还出现在建筑标志性的三个采光井下，他们分别是教堂的主、早、晚三个礼拜室。主礼拜室采光朝北，以安静的方式对话自己；早礼拜室采光窗开向东侧，反射初升的太阳光线；晚礼拜室则朝向西侧，接受下午的夕阳余晖。光从采光井射入，经过粗糙的曲面混凝土反射，形成柔和的顶光，仿佛从天国洒下的圣光。 主礼拜室光线 早礼拜室光线 晚礼拜室光线 此外，我注意到，抬起的屋面与楼板、喇叭口形的室内平面以及粗糙的混凝土材料与现代剧院声环境处理方式高度契合，虽未实地探访，我猜测朗香教堂室内应该有非常优秀的声学环境。 抄绘之前本以为朗香教堂只是柯布西耶的众多优秀代表作之一，深度学习才明白它从设想到实现的伟大与超前，直接影响了未来众多建筑师与流派。50年后，高技派大师皮亚诺对其周边进行了规划改造，以最谦卑的建筑姿态提升了朗香教堂的旅游接待能力，足以说明这座建筑的重要意义。 皮亚诺的规划方案草图 PS：伟大的建筑师好像都有教堂作品，如果在职业生涯能设计一座教堂以及一座不一样的桥，那真的就没有遗憾了。]]></description>
		
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		<title>Day 16：萨伏伊别墅——柯布西耶</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 15 Dec 2023 03:20:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[抄绘]]></category>
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					<description><![CDATA[常读常新的萨伏伊别墅，本科学习的时候光顾着应试，只记得他的特征、意义与平剖面，重新审视却发现自己从未尝试去欣赏它。 他的意义不必赘述：柯布西耶对于现代住宅建筑最理想的实践作品，完美体现了现代建筑五点。 再读萨伏伊，有了以下新的感受： 环境回应：建筑坐落于百年乔木林中，建于林中土坡上，柯布西耶的四向横向长窗，就是为了回应这些优美的景色，底层架空，让人在二层有了更好的观赏视野。 建筑色彩系统：教科书都是黑白印刷，这次找了很多网络图，发现建筑并不是都是灰度色系，无论是外观还是室内充满了大量色彩。绿色的底层涂料，让底层融入环境，建筑像漂浮在山丘之上 。暖色的地砖、黑色的楼梯踏面、深蓝色的过道、橙色的起居室、粉色的日光浴场让现代建筑不再冰冷。 坡道：坡道的出现让建筑有了自下而上的动线，侧面天窗投射下来的阳光不知不觉将人向高处指引。建筑架空以后，步入家庭的方式不是通过幽闭的楼梯间，而是更令人愉悦的方式。 建筑的正立面：柯布认为住宅不应该有正立面，所以萨伏伊别墅的立面做成了均质的状态，它的呈现是景观的回应、是内部功能的体现。 方盒子形体：忽然意识到，萨伏伊别墅就是建筑学一年级课程形体生成的最生动实例，在外部界定好形态以后如何让内部空间变得丰富，抑或是功能合理、舒适。柯布对比了当时四种住宅模式，他认为萨伏伊别墅在外部确立了建筑的意图，在内部满足了所有功能，整栋建筑非常丰满。 回到对自己的思考，最近做完衢州体育学校项目以后，一直非常在意内部空间的塑造。过去十分重视对于造型的表达，忽略了内部空间，做出来的建筑内部空间甚至只是勉强达标建筑的功能要求，很难称作为精彩。纵观以造型著称的ZHA、MAD事务所，其外部和内部空间做到了相得益彰，由此可见二者并不冲突。萨伏伊就是内部空间塑造最基础的案例，住宅也是最简单的功能，何不从这栋建筑开始分析、入手？]]></description>
		
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		<title>Day 15：东京国立西洋美术馆——柯布西耶</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 07 Dec 2023 14:56:43 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[抄绘]]></category>
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					<description><![CDATA[日本建筑大师普遍受到柯布西耶的影响，但国立西洋美术馆是日本唯一一座柯布西耶遗存的作品。 它的平面呈正方形，像“螺”一样层层外旋，具有生长的可能性。这种平面布局颇具有形式感，但笔者认为其体现了柯布西耶主张的建筑形式与功能高度统一的原则。第一，美术馆建筑线性的展陈流线与建筑空间具有一致性（国立西洋美术馆展陈空间无固定动线组织）；第二，美术馆对采光的要求相对较低，可以忽略生长的平面布局对采光造成的影响；第三，美术馆的展陈内容随着时间而增加，生长的平面匹配这种需求。赖特的古根海姆美术馆具有相似的空间特征，区别在于古根海姆的动线组织方式是垂直向上盘旋。 建筑底层架空，观众从开敞的首层来到建筑中心，进入被誉为“19世纪大厅”的中庭，再由坡道进入美术馆的各个展厅，由中心向四个方向发散出通道，作为展厅联系的空间与出口。中庭两层通高，上部开有不规则的四边形天窗，天窗底部的梁、柱组合成十字架状，在光的引导下为入口增添了神圣韵味。 该建筑具有五个比较明显的特征：1）螺旋形生长的平面；2）建筑底层架空，观众自中心进入参观；3）带有中世纪空间韵味的大厅；4）四向放射的交通空间；5）长廊状、自由的展陈空间。 对照柯布西耶提出的新建筑五点：1）底层架空；2）横向长窗；3）自由的平面；4）自由的立面；5）屋顶花园。除了屋顶花园，其它几条都能在国立西洋美术馆里面找到原型。笔者认为，柯布西耶提出的屋顶花园主张旨在改善当时糟糕的人居环境，而美术馆不具有居住属性，也就不会产生相应的需求，这与柯布西耶的“形式追随功能”主张是契合的。]]></description>
		
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		<title>杭州国家版本馆——文润阁</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 08 Aug 2022 16:10:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[游记]]></category>
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					<description><![CDATA[1 七月底国家版本馆落成的消息刷屏互联网，国家在北京、西安、杭州、广州四地建成了“文翰阁”“文济阁”“文润阁”“文沁阁”四座版本馆，分别由庄惟敏、张锦秋、王澍、何镜堂四位大师领衔设计。其中社会反响最大、个人最喜欢的是杭州版本馆——文润阁。 本周是文润阁开馆以来的第一个周末，正巧这个周末不加班，在凌晨捡漏抢到了票，坐地铁前往。得益于票放的少，进去以后并没有什么人，不至于过太吵闹，符合藏书阁的氛围。 文润阁的设计是由王澍设计，我们单位画的施工图。但它的落成是全浙江倾力协作的结果，除了工程行业和文化部门外，制瓷、舞台设计等其他行业也贡献了很大力量，最终将这座像璞玉一般的建筑呈现给世人。 2 相较其他版本馆，我为什么更喜欢文润阁？网上的资料对其他三个场馆的介绍很少，公开信息显示，其他三个展馆着力彰显“大国风貌”“汉唐风韵”“岭南新韵”三种文化精神，严格遵守中轴对称的场地布局，气势恢宏。相比之下体现“江南宋韵”的文润阁看起来像是他们中的另类，建筑因循场地地势、布局自由，与其他版本馆比较起来多了一些江南温婉的性格，作为江南人天生对这种建筑意象有种亲切感。 文润阁采用南园北馆布局，南部江南园林韵味的院落是展馆的序曲，北侧是三栋馆藏建筑，二层兼作展厅，目前仅南部园林以及北侧二层展厅对公众开放。 场地原位矿坑，矿石开采后留下支离破碎的山体，此地后开了一家玻璃厂。王澍并未平整场地，而是将这些断壁残垣保留下来，沿着崖壁布置一整圈连廊，廊道高低起伏、蜿蜒曲折，这是自然的而非人工才能形成，廊道很重要的一个功能是遮挡山崖上可能掉落的落石。“廊”是我国传统合院的重要组成部分，它是文润阁江南韵味的载体，也使游人安全得到保障。 廊包围着一个巨大湖面，湖面东西方向设有一座桥将湖面分为南北两部分，南岸是古籍阅览室，北岸是主书房，在分水桥上行走可以观察这两栋建筑的完整立面。园东侧的崖壁很高，崖顶点缀着一座小楼，从南入口进入园中，意境神似南宋画作“万壑松风图”。 古籍阅览室为木构建筑，结构形式乍看像穿斗式。但熟悉古建史的都知道，穿斗式建筑一般用材少，建筑体量小，难以满足大跨度建筑所需。王澍采用了比较讨巧的手法，支承的柱子十分粗壮，屋盖模拟浙闽边界特有的木拱廊桥结构形式支撑屋顶，为了做出屋顶柔美的曲线造型，对原结构进行了改良。很多人看到这栋建筑觉得它是一栋普通的仿古建筑，殊不知在设计和结构上它与传统建筑相比已是大相径庭。 主书房是南园的视觉中心，屋顶是单坡向屋顶，由西向东折了两折，形成三道弧线。屋顶结构为钢木构，即王澍所说的“小料大构”，相比传统建筑横平竖直的结构体系，这种结构十分散乱，像是将一把筷子随意摊在桌上，难以分析它的受力逻辑，但几个单元的重复使用使之具有规律，协调了单个单元的凌乱感。建筑立面由数十扇青瓷门构成，每扇高度超过10米，犹如玉器般温润遐迩。门扇内有机械装置，可电动旋转开启，这个青瓷门扇是文润阁妥妥的网红打卡地，现场有不少游客在门扇边合影。 北侧藏书馆由三个错动的长方形体块组成，二层用廊联系各个展厅，屋顶设有花园。连廊及建筑底部柱网布局自由，采用大量角度不一的斜柱支撑连廊及上部建筑，王澍设计的美院象山校区同样采用了这种手法。进入建筑内部，可以看到天花布置有又密又高的梁，猜测原因一是为了满足藏书巨大的楼板荷载，二是设计团队不希望吊管线遮挡天花纯粹的清水混凝土材料，于是设计了一种将展厅射灯、消防喷淋等管线和梁集中设置在一起的构造形式。 如王澍所说，文润阁是一道命题作文，但他将自己对宋韵建筑的理解运用进了现代建筑的营建中来，其中包括对宋韵建筑自然与建筑关系的理解——对映之美；宋韵建筑美学理念的理解——掩映之美；宋韵建筑法式营建的理解——工程造价控制。 在建筑形式语言的建筑设计上，文润阁并无太大突破，许多都是王澍在别的建筑上使用过的手法。但得益于这次是国家级的重大项目，建筑的完成度非常高，现场逛下来发现一些细节设计做的十分到位，体现在材料间接缝的处理、地板拼缝与柱子的衔接关系、转角处清水混凝土纹路的交接、门扇及其门锁的设计等等。可以说文润阁既体现出了江南文化意境、又展现了中国工匠的精神，这种精神在沽名逐利的今天已经不多见了。 3 文润阁建筑运用了许多种材料，其中多项材料达到了世界之最。 清水混凝土 清水混凝土材料已经很常见了，但做的好的清水混凝土并不多。伦佐皮亚诺设计的杭州天目里使用的清水混凝土曾是我见过施工工艺最佳的，其材料颜色的一体性、平整性都是上佳。 文润阁的清水混凝土更上一层楼。首先，从使用规模上，近10万方的建筑超过一半墙面、柱子使用了清水混凝土材料；其次，文润阁使用的清水混凝土种类繁多，目测超过四种，其中使用面积最大、工艺最复杂的是木纹和竹纹。 木纹采用美国橡木支模浇注而成，这种表面木材平直，纹理感强且少支节，浇注出来的清水混凝土带有淡淡的细微纹路...]]></description>
		
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		<title>Day 14：路易斯威登博物馆-弗兰克·盖里</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 28 Jun 2022 14:49:43 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[抄绘]]></category>
		<category><![CDATA[未分类]]></category>
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					<description><![CDATA[二战以后，以后现代主义、解构主义为代表的建筑流派跳出传统现代主义框架探索建筑的复杂性与矛盾性，他们越来越关注人这一建筑主体的需求以及建筑的社会意义。 弗兰克·盖里是当今世界最具想象力与创造力的建筑师，作为解构主义的先锋建筑师，他引入了全新的解构主义建筑设计理念，一次次突破建筑设计的边界，为当代建筑创作带来了全新思路。 今天抄绘的建筑是盖里设计的位于巴黎的路易斯威登博物馆。建筑筹划了20年，建设长达6年。 建筑由十二片巨大的玻璃帆包裹而成，形成整体向前的动势。玻璃帆由数千片玻璃组成，造型各异，盖里称其为冰山，灵感来自与工业革命时期欧洲常见的玻璃温室花园。从不同角度观察建筑，它随着时光流逝与光的变幻而演变，创造出一种转瞬即逝、变化不定的印象。如同大自然一般，凌乱却又有序。 最近苦学Rhino建模，对造型的有了更深刻的认识，学习盖里也是恰到好处。我认为，世界上只有两位建筑师将曲线运用的出神入化，一位是扎哈，另一位是盖里。扎哈讲求建筑的逻辑，以性感、流畅的曲线得名；而盖里则更为感性，就和他的建筑草图一样，凌乱、无序，没有章法的笔触确蕴含着他对美学的思考。草图是概念的第一步，盖里十分重视建筑模型推敲过程，路易威登大厦前后迭代了约60个模型，最终得到这个异想天开的造型。在长时间的推敲过程中，计算机建模反而变成了实现想法的一个过程，它很重要但却不是关键一步。 现代的材料和超现代的建筑手法并没有抹除盖里对文脉的思考，玻璃温室的形象致敬了法国的历史与文化，建筑建立在新旧城的交界，隐匿在一片森林公园之中。盖里成功找到了新旧文化的契合点，创造了不同的角度看巴黎的方式，就好像毕加索的画，不同的角度、不同的体会、不同的含义。 这栋建筑符合盖里建筑给人的一贯印象——模糊人工与自然的界限。盖里用其大胆的创造力一次次拓宽设计的边界，延伸了建筑设计的内涵与外延。在盖里的启发下，建筑的边界不再是简单的几何体拼接，诞生了无限种可能。在这样角度迥异的作品面前，建筑平面、形态的抄绘反而没有那么重要了，更重要的是精神的启迪与传承。]]></description>
		
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		<title>Day 13：毕尔巴鄂古根海姆美术馆-弗兰克·盖里</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 22 Jun 2022 15:56:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[抄绘]]></category>
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					<description><![CDATA[如果说有一座城市因为一座建筑得到复兴，那有且只有毕尔巴鄂市的古根海姆美术馆了。 位于西班牙北部的毕尔巴鄂市曾因工业闻名遐迩，20世纪初，大量造船厂、制造工厂聚集在这里，工业成为支柱产业。但到了八十年代，城市工业衰退，失业、人口流失等问题日益凸显，突如其来的洪涝灾害更是让这座城市雪上加霜。在这样的背景下，政府启动了城市复兴战略规划复兴城市。规划将第三产业作为城市振兴的突破口，通过河岸生态修复、设置建筑景观等系列措施，诠释全新的城市价值。 在此背景下，大量建筑师艺术家参与到城市公共或私人领域改造中来，其中最著名的是弗兰克·盖里设计的古根海姆美术馆。彼时盖里刚获得普利兹克奖，这个作品成为展现他开放个性、雕塑感十足建筑设计思想的重要平台。在笔者看来，盖里近几年设计、采用相似设计手法的阿布扎比古根海姆美术馆并没有毕尔巴鄂古根海姆美术馆惊艳。 在这栋建筑中，盖里完全释放出自己的天性。建筑由自由生长的双曲线异形体块堆叠而成，表面包裹大面积钛金属，体块之间嵌入玻璃幕墙。建筑造型夸张个性，自由但又不乏韵律，沿河面中段是两层堆叠的波浪形体块，呼应缓缓流动的河流。建筑西侧犹如花一般绽放开来，体块堆叠呈山状，在不规则中又呈现出让人熟悉的秩序，使建筑在天然与人工之间找到平衡。 建筑凭借夸张的外形，创新的立面材料，迅速出圈，吸引大量国内外游客到访，如今已经像悉尼歌剧院一样成为毕尔巴鄂市的名片。尽管建筑造价不菲，但其仅用两年便收回了成本，如愿达成城市复兴战略规划中促进第三产业的愿景。]]></description>
		
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		<title>Day 12：德国国会大厦穹顶-诺曼·福斯特</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Jedeite]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 19 Jun 2022 15:07:31 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[抄绘]]></category>
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					<description><![CDATA[诺曼·福斯特，高技派三位获得普利兹克奖的大师之一，也是Day 10香港汇丰银行总部大厦的主要设计人，苹果飞船总部以及绝大部分Apple store均由他所创建的Forst建筑事务所完成。介绍完福斯特，对高技派作品的抄绘也就告一段落了，后面会以一篇高技派总结与评价文章作为收尾。 德国国会大厦于1894年完工，与众多国会大厦一样，建筑采用古典主义三段式立面造型，正面山墙面居中，山墙背后是巨大的穹顶，这与万神庙的格局有共通之处。一百多年时间，建筑经历德意志帝国政权分裂、火灾等事件，长期处于废弃状态，原先的穹顶也已倒塌。 柏林墙推倒后，这一旧的政治建筑被重新启用，政府采用竞赛的方式遴选方案，最终确定了福斯特作为方案中标人。福斯特最开始并没有考虑恢复穹顶，但国会大厦是国家机器的象征，具有强烈的政治意义，穹顶必不可少。 针对原有的建筑格局，福斯特充分尊重历史，并没有做过多改造。改造的重点被聚焦在穹顶之上，福斯特发挥他高技派的专长，利用玻璃和钢铁创造了一个透明的穹顶，在形式上还原了国会大厦历史之貌，同时融入了新时代的特征。福斯特后来回忆，这是他生涯最重要的建筑作品。 整个穹顶都是观光层，人们可以通过古典恢弘的大厅来到乘坐电梯到达穹顶。在这个穹顶中，一条螺旋形的坡道盘旋而上，人们可在此观光、游憩。穹顶中间是一个由上至下收窄的椎体，顶部开口，将整栋建筑产生的热风通往室外。椎体表面覆盖360面角度经过精确计算的镜子，将自然光源源不断照射进穹顶底部的会议大厅，这种做法同样见于香港汇丰银行总部大楼。为了避免过强的光照，福斯特设计了一个可以跟随太阳角度转动的百叶，抵御光线。 德国国会大厦穹顶，既满足国会大厦政治意义需要，又在其中融入时代特征，满足绿色、实用等多种功能。相较传统历史遗产保护修旧如旧的手法，国外设计师一直比较大胆，但大胆通常也会招致非议，甚至遇到非常强的阻力。更重要的是要有足够的思考，需要有充分的理由支撑我们去做这样的设计，福斯特的设计作品为我们提供了答案，不愧是历史建筑改造作品的经典。]]></description>
		
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